易介中先生在《主流與一流》一文中，就中國藝術設計教育提出：“藝術家大部分是二流的，設計師不是一流就是三流的”的觀點，本人讀后頗有心得，接著這個話題，針對當下藝術教育中的“當代設計”與“傳統(tǒng)設計”之間的主流問題，發(fā)表一點不成熟的感想。

《舊夢園林》水彩 葉錚作于20年前

　　廣義上，大藝術的概念包含了狹意藝術家與設計師兩部分，為方便進一步的論述，在此，本文將易先生文中的“藝術家”歸為狹意藝術家，即以傳統(tǒng)繪畫藝術為代表的畫家或工藝美術師；而將“設計師”歸為現(xiàn)代生活各領域中的創(chuàng)造者，即建筑設計師、室內設計師、景觀設計師、工業(yè)設計師……。前者，是以繪畫語言為核心模式的視覺表述者。后者，是以當代科技為背景，以具體解決問題為基點，通過建筑語言為核心模式的生活方式提升者。

《舊時路》水彩 葉錚作于20年前

　　在此，筆者支持易先生這一提法。而本人的觀點是：“當今藝術中，一流的只可能是設計師，而藝術家最多是二流的”。

　　如今，當我們走進任何一座著名藝術博物館，抑或翻開有關藝術史論的專著文獻，往日偉大的繪畫、雕塑、手工藝品等藝術比比皆是，這一切都代表著曾經的一流。試問，百年、甚至更久之后，又是什么樣的東西，成為我們今天的藝術形象而被載入史冊呢？！答案顯然不再是那些曾經輝煌一時的藝術樣式。因為歷史不會再一次選擇一位達芬奇。

《人去》水彩 葉錚作于20年前

　　由于藝術的主體內容在變，不同的時期，其主流藝術的內容形式都在變，在藝術史的長河中，恰如古希臘哲人所言的那樣，時代同樣無法兩次跨入相同的河流。

　　顧名思義，主流藝術，就是最能反映時代特征的藝術載體，也是被那些最敏銳、最聰彗、最有活力的人們所追逐的前沿領域，并成為與時俱進，緊扣時代脈絡的弄潮兒的競技場。他（她）們無疑代表著時代最具創(chuàng)造力的一族，是時代的精英與先鋒。

　　偉大的古典主義學者貢布里希曾指出：“現(xiàn)實中根本沒有藝術這東西，只有藝術家而已”。所謂藝術家，從前是用有色土在洞窟上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是在為招貼板設計廣告，過去也好，現(xiàn)在與罷，藝術家還做其它工作，只是我們要牢牢記住，用于不同時期，不同地方，藝術這個名稱所指的事物會大不相同。”

　　正如貢氏的觀點，每個時代的主流藝術是各不相同的。如15世紀至18世紀的主流藝術是架上繪畫，而更為原古時代的主流藝術又是陶藝等等，雖然我們當下生活中依然存在架上繪畫與制陶工藝，但卻不成為其為主流。