吾之認識，“室內設計”這一稱呼，值得商榷，已不適于時代。君不見當今時代，已經越來越多元化。文化領域各種職業界限已越來越模糊。跨界的合作也越來越多，比如：艾未未，你說他是什么身份?藝術家?建筑師?如果他是藝術家，為什么“鳥巢”會請他做中方顧問呢?而不請中國建筑師?是建筑師?為什么他又做了如此多的藝術品，室內設計他也做過。我們眾所周知的飛利浦•斯達克，他又是一個什么身份呢?原研哉不也是嗎?隈研吾•••

　　為什么這些年諸如此類的大師越來越多?原因有三：

　　一，比如以往建筑的過程，是基于一種傳統保守的體制下的發展。所以建筑這個事兒，就像皇帝的新衣一樣，突然讓一個小孩在這個時代講破了而已。隨著時代的發展，社會上的人群和甲方，都持一種開放、包容的態度，越來越接受新鮮事物和文化藝術的不趨同性。這個時代需要更視覺化的產品，不管是建筑、服裝還是工業產品，均是之。過往的建筑設計是建筑的，而不是藝術的。現在的建筑是進入藝術的時代，所以現在，在沒有任何藝術訓練系統下所產生出來的，中國建筑院校師生們，均有點消化不良之感，時代使然，認命吧;

　　二，從空間范疇講。“你站在屋檐之下，是室內還是室外?”我經常講此話與人辯之。我覺得室內空間，外部景觀空間，甚至建筑都應是一人思想體系下的統籌，而不是室內設計師、景觀設計師、建筑師分得如此之清。否則便不稱其為完整的設計，至少不是個有水準的設計。那反言之，這個設計師，又該怎么去稱呼呢?總不能叫室內設計吧?聽起來有點吹毛求疵，但值得我們思考;

　　三，當今世界是藝術的，進入了一個一切皆藝術的時代。搞證券的建美術院，服裝設計師搞藝術展，連電子元件廠皆想做個美術館•••各行各業，只要有點經濟基礎的都要弄些藝術名堂，似乎方顯高貴。當然物質文明搞好之后，一定是呼喚精神文明建設。所以很多的設計越來越趨向于一種純藝術的精神性。其實空間就像是一個裝置藝術，至少它們的氣場是相同的。

　　以上所言，吾之切身體會而已。總之，空間設計也是一類藝術形態，確實不能回避。空間創作本身便是一種藝術行為。所以，吾之定位，空間藝術。