“宋太祖受周禪，仍以開封為東京，累朝建設于此，故日增月異，極稱繁華。”——沒錯，這是一家餐廳的主題，一家以烤鴨為主打菜的餐廳，而這個主題是設計師尋找很久后的驀然回首。
“以前住房子的標準是有個地方住就可以，不存在設計裝修情況；以前吃飯是為了吃飽，也不在乎菜的品質。現在完全不同，不是把飯吃飽，吃飽飯不是最終目的，最終目的是‘吃文化’。現在的餐飲十分講究文化，全聚德也好，大董也罷，包括1949年（一家餐廳），最后都已經上升到了一個層面——‘吃文化’。”大董烤鴨店的室內設計師劉道華談到。
這里提及的鄭州大董海參烤鴨店位于鄭州市的一個開發區。有意思的倒不是餐飲本身，而是建筑開發商希望通過大董餐飲品牌的入住，能給樓盤帶來生氣與活力。與此同時，對于北京已在經營的兩家同品牌店面來說，要把吃字做出文化來，也是一種全新的體驗。
業主潛意識里有對中國古典文化的崇尚，其餐飲品牌有對文化、時尚、健康的追求欲望。設計師初步構想：尋求中原文化與大董餐飲文化的契合點，達到商業運作與文化藝術的雙贏。
那么，暫且讓我們進入北宋盛世。
博物館的空間塑造與展陳的方式能夠給餐廳營造出別樣的藝術盛宴氛圍：綺麗多變的鈞瓷、高潔古雅的官瓷、雨過天晴般淡藍色的汝瓷，在燈光的投射下交相輝映，生出無限曼妙的意境。宋詞、繪畫極盡古典的意味，而這樣的意味通過現代的手段詮釋，在這里中國的傳統詩畫藝術肆虐地充斥。而中國古典造型家具，或作為陳設，或作為休憩座椅。突然，丹麥設計師Arne Jacobsen（阿耐·雅各布森）的蛋形椅似乎唐突地介入，細品之卻也為彌漫著東方韻味的空間陡然增添些許國際范的時尚。
吃飯，需要一定的意境。因此，設計師把吃飯的空間做得夢境了些。建筑的表皮采用透氣的穿孔金屬板，婆娑竹影，醒目的大董印章躍然畫卷之上，簡筆淡墨，煙云溟濛，整個建筑空間與喧鬧浮華的城市生活在這個時刻隔絕了。
在方案設計之初，設計師意圖通過簡潔、純凈、黑白灰的就餐空間，以極少的要素表達盡可能最多的信息：文化、文人、山水，清雅、閑逸、含蓄、脫俗。
設計師往往不是都有意地來安排空間中每一個角落的處理方式，而是欲讓空間“發自內心”的表現，并在情感上對裝飾的喜愛和理性上對空間的構架之間找到一個恰到好處的契合點。
“自然衣、現代骨、中國魂。我們追求的目標不僅僅是一個高端餐飲空間的簡單闡述，更是要給予不同層面的顧客以深刻文化內涵。中國人慣于寄情山水，以此用于室內外空間，且連續、完整。而運用現代材料和技術，比如聲、光、電，使得材料被合理、藝術地運用，抽象和隱喻地表現自然空間的境界，自然、場景戲劇般地再現，以此淡化城市的冷漠與喧囂。”劉道華說。
但是設計師的給予是否是一廂情愿呢？當時的事實是，在進入施工階段之后，出于對商業運作的考慮，業主仍猶豫于不同地域文化和消費之間可能產生的差異。方案多次修改，最終配飾設計在原有黑、白、灰的空間里加入了一定的色彩。
局部中國紅深化了空間的構圖，這叫低調的奢華。三層與五層高級會所地面采用當地黑白紋理清晰的亮光面大理石材料，取代了方案階段的黑色水洗面中國黑石材。黑、白、紅形成強烈的對比，多了份莊嚴與尊貴。由此帶來的結果是，后期家具及陳設也作了相應的調整。
如果你認為這些元素尚停留在空間范疇，那你絕對錯了。劉道華和記者講到了意境菜。
“吃飯菜品最關鍵，餐廳菜品決定了客戶的口碑。國內講究意境菜，擺盤、材質的選擇、口味，均上升到一定的高度，做文化。”據劉道華介紹，現如今，高端餐廳的室內設計和裝飾已上升到一個文化層面。當時的大董海參鄭州店室內設計的手法跟菜品是一脈相承、高度統一。難能可貴的是，設計師當時的概念是：菜品很好，因此盡量弱化裝飾。
實際上的做法很簡單：墻面、天花涂料漆，地面使用很便宜的黑石材。“把菜品往桌上一擺，感覺像進了博物館，因為把菜品體現出來了，它們像博物館里面的藝術品，在素顏的空間里得到了升華。”
（轉自《中華建筑報》）
