裝飾風格是一種化妝，空間塑造才是舒適生活的基礎。好的空間設計就象水一樣，以有形寓于無形實現與建筑的高度兼容。實現設計的產業化，就是要對工作流程屬于后續跟進的80%部分進行定性定量形成規范模式，20%的部分則根據項目特點發生變化。這20%部分要根據業主喜好量身定做，體現設計空間的靈魂。由此出發，將實施環節的細節規范化、實現共享，不管有多少個項目都能保證設計的品質。 ——任清泉
人生就像一條小河流，從發源地的涓涓細流，穿過高山峽谷淌過平原草地最后緩緩匯入大海，千回百轉中激起的朵朵浪花讓生命更富有深意——這是筆者聆聽任清泉波瀾起伏的心路際遇對人生的所思所悟。
上世紀90年代初，任清泉在內地開設了自己的設計事務所，之后幾年一度達到個人事業的高峰;2000年因一個在病床上設計的方案移師深圳；2005年一本高文安寫真集讓他再次改變自己的人生軌跡，拋開原有的成就和身份，另起爐灶，從苦練手繪做起，一直到高文安公司設計總監；2009年他獨立門戶二次創業，成立任清泉設計有限公司，由幕后再次走向臺前，在不惑之年實現了生命的二次跨越。
學道：結緣高文安
任清泉從事設計的經歷得從1989年說起。當年9月，他從中央工藝美術學院環藝系深造完后回到新疆，11月份進入新疆環境藝術研究所，正式踏上室內設計之路。中央工藝美院可謂國內設計教育的發源地，也是最早開設環境藝術設計的高校，當年教任清泉手繪的老師，正是現在國內室內設計界泰斗、清華大學美術學院常務副院長鄭曙旸教授。
由于任清泉是第一期環境藝術系室內設計專業班的學生，當時班上來自新疆的就他一個，所以學成之后回到新疆，亦屬當地唯一。一進入工作單位，他就出任了主任設計師，帶一幫年輕人慢慢開始做項目。當時，歌舞廳、卡拉OK剛剛在興起，他們做了不少這方面的設計項目，也承接下了鐵路局貴賓接待室這樣的重要工程。1991年5月，他注冊了自己的清泉室內設計事務所，兩個月之后接了一個史志展覽館的項目，連設計帶施工，慢慢就這樣做起來了。
無論是在單位帶團隊還是自己開辦公司，任清泉在新疆的前幾年都可以說順風順水。作為國內最早一批學專業室內設計的室內設計師，可謂占盡天時地利，一直把持著主動權和話語權。然而人生總是有起有伏，任清泉在一次追要工程款的途中因車禍住院，一位深圳的朋友到醫院探望他時，談起他們在石家莊的一個項目。業主是某家公司的董事長，想要設計自己的一套房子，請了幾個設計師出方案，但都不太滿意。于是，待在醫院閑來無事的任清泉就畫了幾張手繪方案圖寄過去，沒想到業主非常喜歡，一眼相中。不等傷勢痊愈，他便拄著拐仗飛到了石家莊。2000年7月，處理完這個項目之后，他受朋友之邀從石家莊直接來到了深圳，緊接著又開始做這位業主的辦公室設計項目。
相當長一段時間里，即使已經把家安在了深圳的任清泉，還是不常待在深圳，長期出差做外地的一些項目。用任清泉的話說，那段時間“基本上都在外面漂著，廣州，上海，新疆……”
對任清泉的事業和人生來說，進入被譽為“香港室內設計之父”高文安麾下應該是他人生的一個重大轉折點。
2004年末，當任清泉完成新疆某法院的項目準備回深圳的時候，一幫朋友為他送行，有位朋友拿了本高文安先生53歲時的寫真集，“當時真的很震撼，居然有做設計的人可以做到這樣”。回到深圳后，他便在網上搜索高文安的信息，發現正好高文安公司招人，他憑借技藝嫻熟的手繪技法，歷經幾次面試正式加盟高文安設計公司后，他如魚得水。
沒進高文安公司之前，因為之前已經做了很多項目，任清泉還非常有自信，但是一進高文安公司，他就感受到了巨大的落差。后來他慢慢發現，這種落差在于香港設計師做設計的出發點跟內地完全不一樣，從前內地設計師做設計就是做立面，找一些資料盡量把立面做得好看而已，大的空間上就是跟隨業主的需求去做，從頭到尾沒有一個系統的考慮。設計師基本上沒機會給業主做整套的配飾方案，都是業主自己去挑家私，選飾品，很難形成配套。而高文安公司從香港到內地，已經做了三十多年，整個運作流程非常完善、系統。每個環節都環環相扣的，即使某一個環節做得不是特別到位，但是旁邊的環節可以照應到它，有機會可以彌補。
在同期進入高文安公司的設計師中，任清泉年齡算比較大的，工資也不高，但他的勤奮卻是別人很難企及的。特別是第一年里，任清泉非常拼命，一有時間就練手繪，基本上能見到的圖都過一遍，特別是高文安先生親自畫的圖，一張畫上三四遍都很正常。那段時間的積累為他后來的工作打下了一個很好的基礎。也正是練就了扎實的手繪功力，而且領悟力強，能夠用自己的形式把高文安的想法表現出來，所以任清泉很快得到了高文安的認可。第二年，他被升為設計部經理，第三年就成為公司設計總監。
“當時每隔兩三個月便加薪一次，四年內連續加薪十幾次，四年后的工資是當初的近十倍”，任清泉帶著幾分成就感笑著回憶自己創造的高文安公司加薪史，他說其實最初的工資是很低的，而他需要的是那個可以散發自己熱量可以學習和打拼的平臺。在作為連續加薪的背后，只有他自己明白，那是怎樣的勤奮與刻苦的努力所成就的。
“合抱之木，生于豪未;九層之臺，起于累土;千里之行，始于腳下”。生命有旦夕點滴積累，方能有日后“激揚文字，揮斥方猶”的種種可能。歷經四年多的潛心學道，任清泉對高文安的設計理念和設計手法已深深根植于意識之中。
設計：點石成金
作為一個優秀的設計師，應該通過設計來引導人們健康的生活，為人們營造出個性、特色和文化的氛圍。同時，設計也應該充分體現現代科學技術與文化藝術的完美結合，讓人們更好的享受生活的快樂，發揮進取向上的精神，建設自己的家園。如果說，作家、藝術家是靈魂的工程師，那么，設計師則是改變人們生活的魔術師。
廣州南湖別墅項目面積有500多平米，業主05年買下這棟別墅，隨后陸續找了很多設計師，包括一位有二十多年建筑設計經驗的朋友，但是業主一直不太滿意。今年通過朋友的介紹，業主認識了任清泉，便請他幫忙。第一個方案拿過去，就讓業主覺得非常合意。而且因為對任清泉的充分信任，不久這位業主又把他推薦給了另一位朋友，于是，另一個備受好評的項目——廣州中信正斗金廚隨即誕生了。
任清泉為很多業主設計了他們的住宅，而且深得好評。那么在住宅設計中，哪部分的空間應該重點關注?任清泉表示，其實居住空間中最關鍵的是廚房和衛生間的設計，這兩個空間也是設計師能夠發揮最多的地方。他特別強調，一定要把它們做到位，否則后期就會遇到很多麻煩。因為廚房和衛生間不像其它的空間，出現問題就很難彌補，不僅使用起來麻煩，而且也沒有什么軟裝飾能夠化解;如果設計師能把這兩個部分做好了，不僅能夠使環境更為舒適，而且會提高這個家的整體品質。
不管是什么類型的空間，對于設計來講，關鍵是以人為中心。任清泉說，只要是為環境中可能存在的人去考慮，你的設計就不會差。餐廳也好，住宅也好，都是為人服務。公共空間和住宅空間的一點區別，就是人在家里待的時間會比較長，而公共空間的特點則是單個個體待的時間相對較短，但有很多個個體。
相比于家居設計強烈的個人色彩，公共項目則要大家都能接受——即使不是特別喜歡，但是能接受它。任清泉舉了個例子來說明，比如一家餐廳，有人會特別喜歡，偶爾也會有人質疑，“哎呀，這個空間怎么會是這樣子的？”但是這樣的人不能多，一旦多了就說明這個設計師做砸了。他對此有個比例的劃分，如果10%-20%的人不喜歡屬于正常范圍，因為眾口難調；但是如果50%的人都抱質疑態度就不行了，那說明這個空間過于個性化，只適合一部分人。所以設計公共空間首先要分析他的消費群體：誰會到這里來?是什么品質的人？他們到這里來會是什么樣的心理？
廣州中信正斗金廚是任清泉最近完成的一個餐廳項目，業主對他的設計非常滿意，坐在店里任何一個空間，都覺得很舒服。特別是到了晚上，玻璃窗外璀璨的城市夜景仿佛是一幅立體的畫，與室內融為一體，讓人覺得在無限的空間之中，享受了一段溫馨而浪漫的時光。
如果再看到這個項目改造前的原始圖，人們會很難把過去與現在聯系起來，業主也表示任清泉的設計遠遠超出自己的想象。啟動該項目之前，業主還特意在香港拍攝了很多茶餐廳的圖片以備參考，任清泉卻對他說，如果要按照這些來做，那就不用請我們了。每一個建筑肯定都有自己獨特的空間形態，每個設計項目肯定都是獨一無二的。在任清泉看來，每個作品都需要用心去體會它的靈魂，這才是設計師真正的價值所在。
說到醫院、診所，人們最容易聯想到的是白色，白底、白墻，沒有任何感情色彩。而任清泉近期的一個項目——廣州凱怡牙科診所設計，卻顛覆了人們對于醫療場所的陳舊印象。在任清泉接觸該項目前，業主已按照一位新加坡設計師的方案開始施工，任清泉到現場后發現了很多問題，國內候診區不透光，墻體間隔太多讓各個空間顯得局促。于是，他大膽采用大面積玻璃，運用借景借光的視覺技術把空間感擴大，既協調了整體和個性的空間關系，又巧妙地解決了空間的局促問題。經過他的重新設計，缺陷化解成了特色。
“有故事的空間才會有生命”，關于這個項目的設計靈感，任清泉說自己的設計概念一直都是建立在尊重使用者的基礎之上的。牙醫診所的使用者不僅是業主、醫生，還有定期來到這里維護牙齒、治療牙齒的客人。這家診所的業主鐘院長曾留學美國，兩位主治醫生曾留學日本，而且每月還有比利時醫生定時坐診，至于客人群體，來自日本、韓國的外籍人士也占了很大比例。從醫者到患者，他們都見多識廣，有著較高的文化素養，追求高品質的生活。經過多次深入的溝通和探討，任清泉與業主達成共識，這個診所要有國際化的品質，要給人以享受而不是壓力。任清泉延續他對空間設計的一貫理念，把牙醫診所打造成了一個生活化的空間。在國際候診區，甚至還設有一個吧臺，讓人幻想著一場熱鬧的派對。
“原本到診所看牙是一件很痛苦的事，但是我希望我設計的這個診所不但可以解決患者的生理病痛，而且，我的設計還可以緩解人們在看診的過程中的緊張情緒。它營造了一種輕松的氛圍，讓人沒有壓力感，到候診區喝喝茶、喝喝咖啡，輪到你了再過去。看完出來再坐一會兒緩解一下情緒，這是一種耳目一新的感覺與體驗。” 凱怡牙科診所的設計，真正做到了突破傳統，任清泉還提到一個小插曲。家具沒進去之前，雖然院長、醫生都想象不出診所會是什么樣子，但都非常支持，所有后期配飾布置完以后才恍然大悟，最后當然都是皆大歡喜，非常滿意。 這個項目吸引了很多慕名前來咨詢的業主，也受到了專業媒體的廣泛關注。廣州茂德公草堂前幾天就找到任清泉，希望請他設計一處兼具辦公、會所的多功能辦公空間。任清泉說，其實這種生活化的診所設計，并不是業主不想要，而是他們之前根本不知道，診所能夠這樣做。
在設計中，任清泉善于做一個聆聽者，無論是公共空間還是私人客戶，他認為聆聽需求是最重要的，“沒有不好的業主，只有不好的設計師”，他如此說道。對公共空間的設計，他想做到的是讓每個走進的人都有自己的意會，而他所表述的東西卻一切盡在不言中，意會可以不一，但都能找到精神上共存的淳樸回歸，對于室內的風格卻不必拘泥于一格。對家的設計，他會最大程度融入主人的性格特征，讓人回家感到安靜舒適安全，而超出業主的期待更是他所追求的目標。他強調一定要對生活有深深的體驗，才能做出超群的作品。
“在設計中提高服務品質，從前期咨詢、方案規劃，中期工地服務到后期飾品搭配等形成系統的服務體系，使客戶享受到貼心的服務，從而賦予設計更高的附加值，這是一個歸納、演繹和升華的過程。”的確，從獨特的診所、餐廳、別墅等各不相同的“產品”設計，任清泉都盡量找到最適合業主的表現方式，讓業主能夠通過專業設計師的創意，享受最好的生活環境。
手繪：見證功力
當代中國設計產業始于上世紀70年代，經歷了由手繪到電腦制作的產業形態發展過程。“科技就是第一生產力”，程序化、模塊化設計讓人們感受到了科技的力量。但任清泉交給客戶的每個設計方案都是手繪圖，他覺得手繪帶有人的感情色彩，比電腦效果圖更能營造氛圍。
“電腦圖和手繪圖根本的區別，就是手繪圖能包容所有你能去想的東西，不同的人看手繪圖會有自己不同的感覺，一百人能說出一百種想法。”手繪是即興的，畫的過程中可能由于靈感的突發不斷地調整。師從高文安的任清泉說，高先生永遠是用手繪圖，他最大的特點不是把哪個立面做得很漂亮，而在于營造一種氣氛。名師出高徒。的確，觀看任清泉手繪作品即為其爐火純青的藝術表現力和感染力所折服。關于手繪圖對設計的實際意義，出道于中央工藝美術學院環藝系的任清泉認為，在設計與表現實踐中，美是設計師追求永恒而高尚的目標，對這一目標的追求是個艱難而痛苦的探索歷程，在對美的探索、發現和創造過程中美可以上升至純粹的精神境界。精湛的表現技能成熟于不斷的積累和思學磨練之中，在深遂的藝術之海中探索和追求，是對設計師的韌性、氣質、品格的培養過程。就手繪表現而言，“約束中的自由”是手繪表現對技法的認知和表現思想在實踐中逐漸歸于成熟的表現，表現美是心靈感悟的成熟、是表現的自由。用藝術手法將精神和生命注入環境形象是表現的藝術目標，在此過程中設計師去揭示藝術真諦和美的情趣時，我們情感獲得的就不僅是環境的表象形式，而是設計藝術的燦爛和珍貴價值。
設計表現在藝術的范疇中可以理解為感覺藝術，在理性設計與感性表現之間，設計師應始終保持在激情的狀態中去發現、感受和創造美的事物，保留藝術美的新鮮感受，并同藝術靈感一起注入到具體的形象和畫面之中。表現風格是設計師的表達習慣與技法個性在構圖安排、塑造形態、表現色彩、協調畫面效果中的反復、充分地體現，它的形成取決于設計師的四個素質條件：1、設計師在長期設計表現實踐中積累的方法和習慣；2、設計師對客觀物象美的敏感和正確判斷；3、藝術的先天靈性與后天修養雙重具備；4、具備思學磨練精神、善于感悟藝術哲理。思維產生設計，設計由表現來推動和深化，環境表現以藝術形象的外化形式表達設計的意義。在設計程序中手繪表現是描述環境空間、形象設計更為形象直白的語言形式，它在設計程序中對創意方案的推導和完善起著不可替代的重要作用，是溝通與交流設計思想最便利的方法和手段，人可以通過手繪表現的便利通道來認識設計的本質內容和主旨思想。設計是表現的目的，表現為設計所派生，脫離設計談表現,表現便成了無源之水、無本之木。但同時，成熟的設計也伴隨著表現而產生，兩者相輔相成互為因果。手繪表現是判斷把握環境物象的空間、形態、材質、色彩特征的心理體驗過程，是感受形態的尺度與比例、材質的特征與表象、色彩的統一與豐富的有效方法，是在設計理性、直覺感悟、藝術表現的嬗變過程中對創意方案的美學釋義。
表現的藝術手法、形式和風格在審美范疇中是構成意境美的基本元素，其活力是烘托畫面意境效果的決定因素，是設計師藝術感性地提升環境設計的美學價值基礎。意境既：手繪表現所達到的環境美的藝術境界和高尚情調。對藝術境界的感受不能孤立于環境設計之外來認識，應明確表現形式的本質目的是提升設計的藝術價值，單純為表現而失去設計的本質目的和方向的手法和形式將會本末倒置，失去設計表現的意義。在形式美的統一中合理地組織筆法技巧，克服筆法間的散漫無章而失之氣韻，達到筆法豐富而生動、形態嚴謹而傳神;構圖平衡而不刻板，透視準確而不變形;布局新奇而有章法，使環境的整體形象按藝術構思的意愿發展和建立，表現效果才能達到美的和諧。手繪表現技法自由任意的性格、純然質樸的品質、凝練藝術的手法，可感染和觸動人的審美意識去感受藝術的神韻而進入美的意境，如同心靈感受天籟悠遠而神奇的述說一樣美妙，這就是手繪表現的價值和魅力所在。
任清泉特別強調說，手繪過程通過與客戶的互動交流，能碰撞產生出新的思想火花，在一筆一畫的心智淬煉中調整、優化、完善設計。
“設計改變生活。”從事設計二十年，任清泉對這句話有著深刻體會，也一直用心去對待每位業主和每個項目，在一幅幅靈感閃現的手繪中，在一個個精妙的作品中，他實現了自己作為一名室內設計師的價值。
創業：風帆正懸
“設計是一條不歸路,走上這條路就只能一直往而前。”這是一個對設計存有深愛的人才能發出的感嘆。18年前，任清泉的第一間設計事務所是用自己的名字命名，叫清泉室內設計事務所。如今，又重新開啟個人事業的他，仍然用自己的名字來為公司命名。雖然名稱聽起來差不多，但這一路走來，他的人生越來越精彩，對設計的感悟也越來越深。
二次創業的任清泉設計有限公司里有一件新鮮事，首批“員工”還不能稱為“員工”，而是任清泉的學生。他們并非沒有設計經驗，但任清泉說，想要成為我的員工，首先要成為我的學生。“因為，他們首先一定要清楚我的基本要求，就像我以前跟高文安先生工作，我一定要揣摩、理解他的意思。”跟著高文安工作的時候，任清泉曾經問過高先生很多回，為什么不收徒弟?但是高先生有他自己的一種生活方式，公司員工那么多，能夠得到了指點的機會太少了。
現在，任清泉的公司剛成立不久，人員也不多，他對這些學生都教得很詳細，他希望帶著他們做過幾個項目之后，學生們能根據他勾畫的草圖，就理解他的大致想法，并且能自己上手做。三個月培訓期后，他將根據每個學生的能力給他們定位，安排工作，確定薪水。任清泉對他們很有信心，他相信，這些學生以后也會成為很棒的設計師。
有著二十年設計經驗的任清泉對國內室內設計行業的前景非常看好。隨著人們生活水平的提高，思維方式與以前相比有了極大的變化，對生活品質的追求也越來越高，因此，任清泉認為，未來幾十年里，室內設計的市場量都非常大，而且，一定會朝著更專業、高品質的設計趨勢去發展。隨著規模的逐步擴大，任清泉希望實現設計的產業化，把工作中屬于后續跟進的80%部分定性，形成一種成熟的模式，只有20%根據項目的特點發生變化。這20%一定要根據業主的喜好量身定做，體現出設計的靈魂。除了每個項目的靈魂，把具體實施環節的細節規范化，對支撐它的細節都實現共享。這樣，不管公司接下多少個項目，都能保證交給業主的是精品。
目前，任清泉仍在本著“培養人才，發現人才”的模式繼續招收學員，他在公司之外另找了一塊更大的場地。筆者好奇地問他“這些學生最后都能成為公司的員工嗎？”他的回答則透露了他對公司的藍圖規劃，未來幾年，公司規模將擴大到百人以上。
心之所致處，風正揚帆時。從1989年到2009年，任清泉的設計之路走過了整整二十年。在他對很多往事的清唽回憶中，很多個日期都算得上一個重要的轉折，也見證了他人生的成功與失意。從事設計的第二十年，他選擇了二次創業，再度揚帆遠航，一切過往都成為了航行路上最好的指引，那片設計的藍海就在前方。
