用清華大學建筑學院副教授周榕的話來說，隨著現代建筑學這門學科的發展，它與社會、生活、藝術之間的關系日漸疏離，建筑師們變得越來越“專業化”。長久以來，整個社會對建筑師的印象，僅僅局限在建筑物本身。諸如扎哈·哈迪德這樣的少數建筑師，偶然將觸角伸向家具、配飾設計，便被大眾媒體稱為“跨界”，或者“不務正業”。可見，建筑設計所包含的“疆域”越來越窄。“建筑專業的畢業生不缺乏家具、配飾的設計基礎。只是現代社會專業分工體系日益明晰，建筑設計作為‘服務行業’，自主創造空間日益被社會體系擠壓、萎縮。”周榕認為，“這些現象，對建筑師和整個建筑設計來說，絕不是一件好事情。”脫離了大眾生活，走向“孤立”，勢必讓建筑行業的創新能力走向枯竭，未來可能會走入一條死胡同。
現在，建筑師的數量越來越多，但具有鮮活創造精神、能夠開宗立派的作品越來越少。“大師”頭銜的含金量越來越低，建筑本身離大眾生活的實際需求越來越遠，在很多時候超出普通人能夠理解的范圍。建筑本不該這么不接地氣？建筑師還是“業余”一點，才能保持創造力？這已經不是周榕一家之言。
有學者梳理過近些年來“逃離”自己專業的“建筑師”們。電影《遺落展境》導演約瑟夫·科金斯基，親手用計算機軟件在影片中建立“天塔”模型，向昔日的學業偶像、建筑大師密斯致敬。赫赫有名的舞臺設計大師馬克·費舍及舞美大師喬治·西平、安舒曼·薩拉普德、蒂諾·舍德樂都是建筑科班出身，他們曾經是建筑設計的理想主義者，卻無法向社會分工和建筑創造力日益被壓縮的現實妥協，轉而投身其他設計行業。建筑設計的專業訓練，為他們之后的風生水起打下了基礎。
我們再來看看歷史上建筑大師輩出的時段。美國普林斯頓大學藝術史博士劉晨認為，追根溯源，當今的建筑專業訓練，有很多特點和重點都發軔于意大利文藝復興時代。文藝復興時代，建筑和雕塑繪畫一樣，躋身“博雅”藝術的行列，建筑師逐漸擺脫了中世紀以來工匠的身份，他們不再扮演受社會輕視的手工勞動者角色。建筑在彼時作為新興行業曾經群星閃耀，拉斐爾、朱里奧、米開朗琪羅、帕拉迪奧、閃索維諾，他們為后世留下了不朽的建筑作品，入行之初卻都不是正兒八經的職業建筑師，而是畫家、雕塑家、手工匠人。“文藝復興時代的建筑，從來不是刻板的學員訓練的產物，這些建筑學的先輩們所受的專業訓練比現代建筑師多面而復雜。”劉晨說。
如何重拾自主創造的能力？如何應對在信息爆炸時代，建筑設計行業創造力出現短板的挑戰？越來越多的建筑師開始在“建筑之外”尋找靈感。張永和有了自己的服裝品牌，馬清運和陳展輝的玉川酒莊已經登上了國外美酒雜志的推薦榜單。建筑界已經開始自省了。近日，由《時代建筑》、思班機構等國內知名建筑學刊和設計機構主辦的“建筑之外”展覽，在上海風雨筑CBC建筑師藝術館開幕，國內外一批知名建筑師和學者開始討論“建筑之外”的命題。
曹曉昕
在其他領域呈現最自我的理念和價值觀
建筑師在社會生活釋放存在感的前提，就是保持對生活的想象力。很難想象，當建筑師在構筑空間藍圖時，不去想象在空間中發生的日常生活場景，人們如何在他所構造的空間之中活動，這位建筑師還能有多少創新的動力和理想的寄托？
但理想很豐滿，現實很骨感。建筑師的工作復雜、項目周期長，一個作品能否成功落地、受到社會的認可，需要天時、地利、人和等諸多因素成全。這份工作并不如人們看到的那么光鮮，過程中充滿了挫折感。我想，這也是很多建筑師愿意“不務正業”的原因。在西方，一些建筑師因為副業進展得比主業更加順利，投身他行。但無論如何，我都很支持建筑師去做一點“建筑之外”的事情。
首先，建筑師在工作中，通常會不斷收到來自各方修改作品的要求，甚至將自己的得意圖稿推翻重來。從專業角度看，其中有些要求未必合理，但作為提供設計咨詢服務的建筑師，不得不按照這些要求為之。很多理想主義的建筑師內心不斷受挫。此時，如果你像一些西方建筑師一樣，小試身手創立自己的原創家具品牌，就會發現，那種幾乎沒有外界干擾、相對封閉而純粹的環境是建筑行業設計無法提供的。在這個建筑之外的設計領域，建筑師憑借自己的專業優勢，通常能快速呈現最自我的設計理念和價值觀念，而這種滿足感是任何一個建筑獎項都無法滿足的。
這兩年，我參與過一些類似于“非建筑”的建筑師群展，在其中，建筑師不只是把這些小器具作為自己建筑作品的衍生品，還把它們當作對生活保持批判態度的載體。像張永和、馬巖松為某個意大利家具品牌設計的荷葉托盤、竹簡茶托，在設計方法和思維上并沒有另辟蹊徑，而是按照自己做建筑的方式。但這些作品所凝聚的對當下的生活的觀察和態度，卻要比他們兩個人的建筑作品來得犀利和清晰。這對主業來說也是一種促進，因為建筑的干擾因素太多，有時候，建筑師很容易迷惑、走進死胡同。跳脫開來，以一種輕松、投入的姿態實現自己的理念和價值，也會讓自己未來的專業之路走得更加堅定。
另一方面，現在，各類計算機建模軟件、繪圖軟件以及設計輔助軟件，讓越來越多的建筑師依賴于虛擬技術，放棄了親自動手建模的機會。這也意味著，他們同時也放棄了以感性的方式認識材料構造的靈性和趣味，重新體悟真實生活的機會。你可以想象一下，當建筑師選擇用木頭或者金屬去構造一把椅子的時候，與其說他在設計一把椅子，不如說是在親自動手探索空間構造的另一種可能性。而在設計這些小件器具的過程中，他也通常會思考，普通人會如何使用這些器具，他們的生活是怎么樣的。這樣，建筑師才可能和生活、和普通人走得更近。
我對媒體經常在形容某個建筑師推出新作時，使用的“跨界”一詞并不認可。當“跨界”高頻率地出現在公眾平臺上，從側面表明公眾為建筑設計劃定了明晰的界限。而國內建筑師出于各種原因，把自己拘束在這個狹窄的領域里，自己把自己特殊化了。另一方面，中國社會受到的設計啟蒙教育也跟時代不合拍。白馬也是馬，建筑本就是大設計中不可或缺的一部分。
從建筑之外尋找建筑靈感，保持對生活的熱情想象，我認為是一條健康的專業途徑。套用現在的流行語，這是“成全了設計，陶冶了自己”。
王樹聲
中國傳統建筑領域根本不存在“跨界”
人們談現代建筑，總是想到西方的建筑事例。但據我了解，很多國內的建筑師在尋找靈感和方案的解決智慧時，希望從中國的傳統建筑汲取養料。在現代建筑中發揚本土優秀建筑傳統、探索中國建筑的獨特語匯，已經是學界、建筑界逐漸達成的共識。
如果建筑師能夠發揮中國傳統建筑的精髓，我根本不擔心建筑學會“孤立”地走向枯竭的“死胡同”。因為在中國傳統的建筑營造中，從來不缺少其他藝術門類的養料滋養，詩歌、書畫、哲學、戲劇無所不包。而且，這是一種自然而然、有機發展的過程。“跨界”一詞在中國傳統建筑領域根本不存在。
在明代造園家計成所著的《園治》，開篇就指出中國傳統建筑是“三分匠，七分主人”的成果。也就是說，在建筑的營造過程中，文人雅士所起的作用相當之大。晉代陶淵明就是其中的典型。草屋、菊、南山、桃李、榆柳，共同組成了一組古時退隱文人的理想居所。對后世的傳統建筑有著重要影響，開啟了中國文人營造風氣之先。
王維的詩句“獨坐幽篁里”，竹林、山水與建筑共同構成一個環境。一方面，文人要在此居住，安生立命，另一方面建筑和竹林、山水相互依存，滿足了王維表達內心人生態度的需求。而從鄭板橋給其弟的家信“薄暮斜陽滿樹，立院中高處，便見煙水平橋”等句子中，我們也能窺看出，單一建筑很難適應心思曠遠的文人。而李漁在《閑情偶寄》中也花了不少筆墨提到他的文人營造觀，以樸實的整體環境營造為美。
當我們了解中國傳統建筑所包含的文化背景之后，再來考察中國傳統建筑，大到住宅、官署、書院、祠廟，小到樓、閣、亭、塔，都有一種環境營造的屬性，都有一種詩性和文學靈性的滋養。文人憑借自己的藝術修養和精神追求，把對人性的體悟，以及對人生的經驗詩意化地帶入到傳統建筑營造中。這讓中國傳統建筑得到了無窮的滋養。
在文人思想和境界的影響之下，中國傳統營造的體系形成了和西方大相徑庭的邏輯。重環境、弱建筑，近人情、貴境界。毫無疑問，中國傳統建筑本身的創新力正存在于建筑之外，關乎整體環境，關乎天人合一。而且，這種觀念也得到了國際建筑界有識之士的肯定。隈研吾在上世紀90年代批評現代建筑的局限性時，就一針見血地指出：“現代建筑的問題是把建筑本身作為核心。但是，我決定把建筑作為配角，把環境放到主要位置，一旦把西方的觀念轉變為東方的，我反而能從過去的建筑中延伸出無限的可能。”
隨著社會的發展，學科專業和社會角色分工越來越細，也越來越狹隘。但古人留給我們智慧和經驗，我們應該善加運用。中國現代建筑不應該脫離中國傳統文化。作為中國傳統文化的一個門類，中國傳統建筑這種文人“意境”營造的模式，對期望恢復建筑設計自主創新活力的中國建筑師來說，也許會有所啟發。
王輝
去古典樂中尋找空間的創造力和想象力
作為建筑師，不惑之年應該是一個能在專業上駕輕就熟，逢山開路、遇水搭橋的年齡。但是我總覺得自己在專業上有太多的事情還沒有想清楚，也在懷疑自己是否能看清整個建筑設計行業全局，已經走對了路。這兩年，我逐漸喜歡上了古典音樂，它偶然間為我打開了另一扇門，讓我得以從另外一個藝術門類來理解創造的基本規律，對我的建筑主業頗有裨益。
音樂和建筑其實同構異質。一首綿延半小時左右的作品，通過重復、對位、變奏等手法，將幾個主題串聯起來。這就如同建筑本身，需要用一種邏輯把簡單的想法和創意，通過各種建筑語匯構筑成連續的空間。
在研究卡爾·斯卡帕設計的斯塔帕利亞基金會美術館時，我嘗試以威爾第的音樂作品《四季》中的《春》第一段快板作為配樂，竟意外地發現每個樂句都重復出現的副歌結構，和美術館中連續的拱廊在形式和氣場上都相當契合。前者不斷重復水的主題，將一個個松散而精美的細節貫穿到同一個抒情的樂曲中，而后者則通過不斷重復的立柱連接成一體，將不同的美術館里的物什和各種藝術品銜接起來。
音樂與建筑的契合可能是個巧合，但很多時候，它能為建筑師提供一種嚴謹的想象力。當我走在羅馬的大街上，看到建筑師波洛米尼（Borromini）因受音樂啟發而用石材創造出的曲線和曲面，甚至感覺這位生活在巴洛克建筑時代的人物，作品風格比弗蘭克·蓋里還要現代和前衛。僵死的石頭經過律動的處理，煥發出生機。
西方的古典音樂并不代表一種風格，而是一種氣質。這些音樂作品中隱含著空間的向度，一種讓時間和空間交錯編織的思維方式。當建筑設計找不到靈感，找不到好的解決方案，我建議去聽一聽不同時代的古典音樂，去那里尋找空間的創造力和想象力。借用作曲家瓦格納作品《帕西法爾》中的一句臺詞，“在這里時間將變成空間”。音樂停止了，在聽者的腦海中留下的是一座建筑。
