藝術展現場情景圖（部分）

　　2015年6月6日，時光的肖像當代藝術展暨“藝術生活家”當代家居設計大賽在北京宋莊松美術館正式拉開帷幕。

　　本次活動特邀知名藝術批評家郝青松老師作為學術主持，同時為了保證設計的思想高度與創新性，特邀著名設計大咖滿登為設計作品指導品論。東子、任清泉、賈忠凱、大銘、穆拉德、薛守山、彭政、邵紅升、阿森、方路沙等優秀設計師以及孫建平、田中鋒、馬燕翔、仁寬、于祖培、程治國、李戈曄、馬兆琳、雷剛、蔣長虹等當代知名繪畫藝術家也應邀出席。藝術展首創了展覽與設計相融合的推介新領域，讓藝術和設計在生活的渲染下產生碰撞，將藝術融入生活中，讓高層次的文化愛好者品位更高，成為名符其實的藝術生活家。

　　開幕式上，孫建平對此次藝術展的必要性做了重要闡述。他表示，在以往的生活當中，藝術與生活往往是脫節的，很多真正的藝術設計作品無法融入生活，這就需要有人去推動這個趨勢，引導這個潮流，把真正的藝術作品融入到消費者以及大眾的思想中去。

　　作為藝術展的策劃和發起人，東子說：“藝術展的目的和宗旨在于讓藝術和生活真正的結合起來，創造”藝術生活家”，把這種理念更多的推廣出去。”

　　隨后，主辦方代表畢連鏡對東子的想法表示高度認同，同時中裝新網也將全力支持“藝術生活家”這一概念的提出和實行，并協助推動藝術生活化、生活藝術化的進程。

　　現如今，大眾對于空間設計元素的要求越來越高，這就需要有這么一些人去迎合大眾的消費習慣。藝術品作為一種奢侈觀賞品，完全契合了這種需要的存在，而如何讓其真正的融入到設計當中，融入到生活當中，是本次藝術展探究的重點。

　　在當天下午舉行的設計師論壇講座中，郝青松作為首位發言者，闡述了當下我國藝術品市場的發展態勢。他指出：“藝術與生活的結合中這種瓶頸的出現，大多數是由于大眾對于藝術品了解的相對匱乏，希望本次活動能作為一個切入口，把設計師、藝術家、業主、地產商等方面資源整合起來，形成一個產業鏈的模式，并把這個模式最終推廣出去。”

設計師論壇講座郝青松發言

　　滿登充分詮釋了設計師與藝術家的本質，他認為，設計師和藝術家其實都是在做為人民服務的事情，只不過藝術家是處于一個相對平面的空間，而設計師存在于一個相對立體的空間，繪畫藝術作品如何在設計中突出層次感，設計感，色彩感，是我們需要去進一步挖掘的。

　　隨著文明的進化，人們的生活觀念、文化理念、生活與生產方式也隨之發生變化。穆拉德從品牌管理學的角度分析了消費者在設計消費領域內對藝術的需求。他表示，“藝術其實是一種哲學，是一種信仰，藝術家創作的作品表達的是他內心的情感。消費者想要提升生活品質，就需要藝術的設計支持。”

　　“設計不是藝術，而是技術。”作為一名高級室內建筑師來說，阿森認為室內設計其實是一種很實用的藝術，藝術家完全可以從色彩、燈光、層次等角度上來對設計做一個呈現，設計師和藝術家都應該發展自己的思維，空間作品也可以有藝術家的介入，二者是可以融合在一起的，這是未來的一個發展方向。

　　最后，專家學者們針對本次活動主題展開激烈討論，并紛紛表示會將設計與藝術融合發展這一理念延續下去，帶領藝術生活化這一趨勢的發展，引導大眾藝術審美的生活化，讓更多的藝術作品進入到大眾生活當中。

　　東子向穆拉德介紹藝術展特刊

    隨著“輕裝修，重裝飾”理念日趨盛行，如何將當代藝術元素與室內空間設計有機結合，進而創造出滿足人們物質和精神生活需要的室內環境是這個時代賦予整個設計行業的課題。這次活動，不僅讓我們見識到什么是當代藝術，同時也提出了一種新的設計思維模式，讓人欣慰地看到了藝術設計真正的發展。